www.goticoscaoticos.mforos.com

Un lugar diferente , para gente diferente .

Pasa , y no te quedes fuera !!

     Un saludo .

LIGHT OF GODS EN CONCIERTO (LA NUEVA SENSACION DEL METAL GOTICO QUE NO TE PUEDES PERDER) www.myspace.com/lightofgodsweb

Esta bella cantante española está traspasando fronteras y ha sido comparada ya con Tarja Turunen ex-cantante de Nightwish y Amy Lee de Evanescence. A los que asistais al concierto del viernes se os dara un vale para ir a la fiesta presentacion y concierto del sabado gratis .Si teneis dudas podeis escribir al myspace o añadidla al face book : Yoli Svensson. MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA COLABORACION!!

22 MAYO A LAS 22.00H -LOTUS THEATER

C/ BAILEN 22
BARCELONA


23 MAYO A PARTIR DE LAS 21.30 (FIESTA PRESENTACION M+ CONCIERTO A LAS 24:00)- HOTEL ME BARCELONA

PERE IV, 272 286.

CON LA COLABORACION DE TALAMASKA-TIENDA GOTICA Enlace:

PD: mi correo es paincolours@hotmail.com
de nuevo las gracias ,chao

mira ayer sin ir mas lejos deje x aqui un mensaje x si gente q iba al concierto de lacrimosa en barcelona iban a ir ,xq voy sola y aparte no conozco la ciudad ,hombre no se si usted irá ,pero me gustaria q me respondieras mas q nada,x comprobar si este medio funciona o no .muchas gracias

Buscamos cantante. Somos "No", ensayamos en Puerto Real(Cádiz) aqui teneís nuestro MySpace con algunos temas.
http://www.myspace.com/officialnoes
CONTACTO: no.contacto@gmail.com Enlace: No (MySpace Music)

Ya queda menos muy poco para Halloween y, aunque es una festividad eminentemente anglosajona, sabemos que muchos de vosotros también la celebráis. ¡Porque, caray, de todas maneras, es una fiesta guay! Por eso hemos decidido celebrar este Halloween con un concurso. Se trata de que os disfracéis de algún personaje de la tira y nos enviéis una foto. Tenéis muchos entre los que elegir: Howard, Siouxsie, los escritores, Glenn, Angelo, la bruja australiana, o cualquiera de los que han desfilado por la tira. Una vez recibidas todas las fotos, El Hombre Que Pía y yo elegiremos la ganadora. Tendremos en cuenta la fidelidad, la originalidad y las fotos en exteriores. Tenéis hasta el 5 de noviembre. Enviad vuestra participación al correo que encontraréis en nuestro blog. La foto ganadora se llevará un cómic de EJL (primera edición) firmado, ideal para subastar en Ebay, o alguna pieza del merchadising que estamos ultimando para final de año, dependiendo de la disponibilidad. Con el permiso de los participantes, publicaremos en el blog las fotos recibidas. ¡Animaos! Enlace: El joven Lovecraft

Gente gotica o alternativa de Barcelona o alrededores !! Os keremos conocer para quedadas y conciertos!!
Venga , animaros , que se note que no somos minoria . Dejad vuestro post con vuestro correo :

     http://www.gritos.com/barcedark/

     Salud Compañeros !

Hola a todos-as (a los que os tengo agregados y a los que no) No se si sabreis que el próximo dia 26 de Marzo esta Within Temptation en concierto en la sala Apolo ( Paral.lel ).

El precio de la entrada esta en 26 euros aproximadamente (creo que es algo menos) y la hora es las 20:00 apertura de puertas.

Por que os comento todo esto? Mas que nada para saber si alguien se queria apuntar al concierto (quien no tenga con quien ir, o quien simplemente le apetezca conocer a la gente de estos foros)

Por mi parte estoy convocando a diversas personas(casi todas del foro de Gritos ) esperando que la respuesta sea favorable, seria una buena forma de tener un "primer contacto", ya que la mayoria de gente pareceser que no logra encontrar gente afín a su forma de ser o pensar o a su estilo. No veo mejor forma de romper el hielo.

La cuestión está ahi, dejo mi correo (no em agregueis puesto que no lo utilizo como messenger) para que me escribais e-mails si estais interesados, yo intentaré manteneros informados en todo momento. Si teneis cualquier duda consultad.

Espero podernos conocer todos muy pronto. Confirmadme la asistencia si se da el caso en el que venís.
Ruego sea a través de e-mail ya que al foro practicamente no me conecto y no puedo ver las respuestas.

     Un saludo a tod@s--------------------- Dark_Rose

Hace tiempo que queria pasar por aquí...no lo pude hacer antes por falta de tiempo y por ahora solo vengo de paso....
Saludos a todos..
Freyja Deadth

DYSTOPIA (Festival de cortometrajes terror, ficcion,experimental)14 de febrero Madrid


Festival de Cortometrajes DYSTOPIA , miércoles 14 de Febrero , en Madrid

Sala " La Dinamo" C/ Mira el Sol nº 2 ,metro Lavapies

Hora de las proyecciones: 18 :00 , sesión de música después de las proyecciones

Entrada Gratuita
Programacion del Festival

1ra Parte:

CARTOON (Animación licantrópica) Bélgica /2003/ o1 min 24 /género animación
director: Sacha Feiner

MAXIMILIAM ULTIMA NOX ( film noir vampirico) Francia /2004 /18 min /16 mm
director: Lopez Thierry

APEIRON (ci-fi psychodélica) Portugal /1998/ 12 min 72/ género:animación 3D
director:Eurico Coelho

HEARTCORE (pesadilla diabólica) Alemania/2002/ o5 min 13/ Digi Beta
directores: Maria -Anna Rimpf, Donald Dierolft


AUGEM UM AUGE (cuento de hadas post-apocalíptico ) Alemania /2004/ 20 min
director: Rouven Blankenfeld
escritura: Jens Georg Kremer

Parte 2

EXP (Thriller esquizofrénico) Bélgica /2003/ 12 min 43 /Mini-Dv
director: Sacha Feiner

RETURN.... OF THE ZOMBIES (zombies de la " vieja escuela ") Noruega /2004
6 min /Super8
director: Jade Boyd

MIND CRIME ( ci-fi "Gran Hermano") Grecia /2004/05 min 42/16 mm
director:Andreas Andonopoulos

EGO ( alucinación egocéntrica) Francia /2005/07min 23/ 3D animación
directores:Louis Blaise, Thomas Lagache,Bastién Roger

CRONOS & RHEA (Fábula mitológica) Suiza/2003-2004/ 11 min 24 / DV cam
director: Victor Jaquier

L´EGOLAND (ci-fi metafórica) Portugal /2006/ 06 min 2/ animación 3D
director: Eurico Coelho

El SUDARIO DE HIERRO (tortura gótica) España /2005/ 3min 20/ animación 3D y actor real
director: Carlos Ratés

La melancólica muerte de Chico Ostra
Tim Burton

Se le declaró en la costa,
y en la playa fue la boda.

Su larga luna de miel
en la isla de Capri fue

Para la cena el mesero
les puso un solo platillo:
un gran caldo de mariscos.
La novia pidió un deseo.

Y el deseo se realizó.
Dio al fin a luz un bebé.
Pero éste ¿era humano o no?
Bueno, quizá. Tal vez.

Diez dedos en pies y manos,
y demás órganos sanos.
Podía sentir y escuchar.
Pero ¿normal? No, ni hablar.

Este engendro antinatura,
Este cáncer indecente,
Era la imagen viviente
de toda su desventura.

Ella se quejó al doctor:
“No es hilo de mi madeja.
¿De donde sacó ese hedor
a salmuera, pez y almeja?”

“Y ha sido usted afortunada.
Yo la semana pasada,
trate a una niña con pico
y tres orejas. ¿Me explico?
Si es mitad ostra su niño,
búsquese a otro a quien culpar.
-Y añadió con cierto guiño -
¿Se ha puesto a considerar
una casita en el mar?”

No sabían como llamarlo.
A veces le decían Carlo
y a veces -con voz perpleja-
“eso que parece almeja”.

Encogido el corazón,
Ninguno en verdad sabía
si el chico ostra algún día
rompería el caparazón.

Los cuatrillizos Montalvo
cierta vez se lo toparon.
Le espetaron un “¡Bivalvo!”
y enseguida se escaparon.

Una tarde en que llovía,
Carlo se sentó en la calle.
Y miró arremolinarse
el agua en la alcantarilla

Aparcada en la cuneta,
conmovida y afligida,
su madre daba salida
a su congoja secreta.

Ya se habían acostado
una noche, y ella dijo:
“Cariño, huele a pescado
y yo creo que es nuestro hijo.
Y aunque dicen que una dama
debe callarse esas cosas,
me parece que le endosas
tus problemas en la cama.”

El probó cuanta loción
pudo hallar en el mercado.
Tenía el cuerpo colorado
y comezón, comezón.
Y de rascar y rascar
la piel le empezó a sangrar

El doctor, tras una pausa,
dijo: “El remedio a su mal
podría ser su misma causa.
Las ostras, como sabéis,
dan gran potencia sexual.
Supongo que si os coméis
a vuestro niño podréis
saciar el ansia carnal.

Se acerco muy de puntitas,
muy a oscuras y en celada,
porque no notara nada
quien le daba tantas cuitas.
Y en voz muy baja le dijo:
“Carlo queridísimo, hijo:
no quisiera interferir
ni causarte desconsuelo.
Pero ¿has pensado en el cielo,
o te has querido morir?”

Carlo parpadeo al oírlo
pero no le dijo nada.
Su papi apretó el cuchillo
y se aflojó la corbata.

Cuando lo levantó en vilo,
Carlo le mojó el abrigo.
Y en su boca ya la valva,
se escurrió por su garganta.

En la costa lo enterraron,
en la arena, junto al mar.
Una oración murmuraron
y se fueron a cenar.

Una cruz que daba pena
marcaba su sepultura
y unas letras en la arena
prometían vida futura.

Pero al subir la marea
una ola grande y fea
borró sin pena ni gloria
para siempre su memoria.

De regreso en el hogar,
él se le empezó a acercar.

Le besó y le dijo: “Bella,
hagamos otra faena.”
“Pero esta vez –susurró ella-
pidamos que sea una nena.”

     Reflexiono en estos momentos acerca de las relaciones entre bohemia y dandismo. A ello me ha conducido la lectura de "Diario (1935-1944)" del desventurado Mihail Sebastian.
     A través de sus tempestuosas e incluso traumáticas relaciones con su, a veces, amigo Mircea Eliade se van conformando dos tipos humanos que en ocasiones intiman por los mismos senderos y a veces se oponen de forma irreconciliable. Podríamos entrever intereses estéticos similares, perturbaciones compartidas e incluso mutua admiración. Pero un témpano helado a modo de angustia separa sus actitudes existenciales.
     Para Eliade nada de lo que es en el mundo se halla exento de fascinación. Todo objeto, materia y sustancia queda sublimada por su pensamiento de asceta. Eliade proyecta lo fenoménico y lo "expulsa" de la realidad sensible, lo convierte en metafísico. Teofanizando sus vivencias hace frente al esplín de lo cotidiano, lo exorciza en una espiral ascendente que apunta en última instancia a inmutables arquetipos ideales y eternos. El hombre repite lo que los dioses hicieron en un tiempo originario y por tanto más valioso que el actual. Así se sustraen al tedio constante que aplasta sus vidas: el hombre se mitolologiza cuando en su interior cobra forma la idea de ser un dios y el insulso acto de todos los días cobra la belleza del gesto cosmogonizador. El dandy que es Eliade se "recrea" sin cesar, "renace" una y otra vez bajo nuevas formas, es "creación que retorna".
     Para Sebastian la belleza es trágica; una tragedia que lo atrae hacia la fatalidad. También le fascina el mundo, pero "este mundo" en su irreductible originalidad. Nada existe como reflejo de un arquetipo, nada es copia de un modelo de perfección. Su concepción de las cosas resulta menos grandiosa pero a la vez más sutil: encantan por sí mismas, con sus asperezas y rugosidades, en su insalvable finitud. Pero ahí radica el drama del bohemio: ¿cómo hacer frente al desgaste del tiempo sin sucumbir al nihilismo? Nietzsche responderá que con la sabiduría trágica que concede Dionisos: el tiempo provoca la muerte que es posiblidad de vida nueva. La eterna renovación de la belleza sólo se logra a través de la muerte perpetua. El bohemio sólo puede inclinarse ante ella y maldecir la fortuna que le concede.
     El bohemio reconoce el límite posibilitante del tiempo-muerte sin el que ninguna belleza sería. El dandy no; él quiere sobrepasarlo porque en su ideario la "pura belleza" está más allá de la muerte y del tiempo.
     Para Eliade el mundo es hierofanía, para Sebastian tragedia. La angustia en Eliade es por no alcanzar nunca el ideal inalcanzable. La angustia en Sebastian es por alcanzar siempre el límite abarcable.

Cuando lo desee podemos compartir algunas bandas por mail, Elijah´s Mantle es exquisito...
En cuanto al nombre dominus obscurati, pienso que es romantico, ya que la oscuridad esta bañada en la esencia del romance, de que sea un nombre para una banda mas agresiva es algo que no se podria discutir, porque seria ir con la corriente de que la oscuridad y el mal van de la mano.
Tambien deberias escuchar Das Ich, Elend son bandas que tambien hacen un fuerte aporte a nuestro ensayo musical, pues la carga de sonidos desesperanzadores y desgarrados, como si las fauses de la vida los consumiensen en Elend, o Das Ich con esa forma de susurrar al oido las verdades que un peota bizarro escribio minetras trabajaba en la morgue... esas son bandas fascinantes, quiza si haz escuchado Elend os guste mas, pues es mas trabajada a un nivel artistico.
Soy un convencido de que la novedad ya no existe, el humano esta estancado en su creatividad y ya existe todo lo que se hubiese concebido, y lo que podria crearse ya existe en la ciencia ficcion. Por eso creo que el eclectisismo es lo unico que le queda al humano. Entonces pues, espero no sonar pretensioso al decir que si se supone Dominus Obscurati es un nombre agresivo y no romantico, entonces Baudelaire es maldito y no un romantico subjetivo....

     Entre las obras literarias que ofrecen una visión más intensa y solemne de los acontecimientos principales del siglo pasado figuran los escritos del filósofo alemán Ernst Jünger. Desconocido para el gran público, el pensador de Heidelberg se erige sin embargo en un referente necesario para todo el que desee aproximarse de un modo nada impersonal a los dramas europeos del siglo XX. Personaje controvertido por sus ideas político-existenciales (aunque siempre rechazó cualquier vínculo con el NSDAP), filósofo vitalista, gran apologeta de la experiencia de la guerra y la mística - -i-- de los campos de batalla, Jünger constituye un testigo de excepción (por su perspicacia refinada y profundidad de juicio) de las últimas tragedias acaecidas en el continente. A este respecto, especial atención merecen sus memorias como combatiente durante la I Guerra Mundial compiladas en su obra "Tempestades de acero".
     Lo que en principio no parece ser más que la exposición pormenorizada de una guerra de trincheras adquiere a medida que se desarrolla la acción los visos de una Ilíada contemporánea y no me refiero únicamente al tono marcadamente épico que informa todo el escrito. Del mismo modo que el poema griego Jünger ofrece una visión del mundo, y en concreto la de la casta guerrera, que posee la virtud (como todas las cosmovisiones) de servirse de lo concreto individual para fundar lo universal: el sobrecogimiento que modela al hombre sometido a la visión de su propia posibilidad de inexistir; el hombre hundido en el vórtice del des-aparecer, consumido bajo la ostentosa demostración de fuerzas del incontenible devenir que convierte al soldado (ejemplo máximo de angustia vital) en el ser arrojado por antonomasia; ser frágil y todopoderoso a un tiempo por su capacidad única de regresión a un estado prenatal, y por ello fuera del tiempo -o al menos de su propio tiempo cronológico-, dentro del gran útero invertido de la guerra custodiado por la ominosa partera que sólo atiende al hombre en su nacer a la muerte. El guerrero disfruta del privilegio de observarse en un no-ser propio, tan inmediato por las azarosas circunstancias del combate, que llega a yuxtaponerse a su existencia de cada instante y difuminar los límites de la misma: el soldado es, a la vez, algo que está por encima y por debajo del resto de los hombres, de ahí su heroicidad y su depravación. Se lo admira y se lo odia sin distinción de bandos. Todos los combatientes comparten la condecoración suprema de la meditatio mortis. Cuando la placenta se rompe la única invadida es la muerte (se siga respirando o no); y el que ha sido escudero de los muertos jamás hallará en lo sucesivo mejor señor.
     Saludos..., de nuevo.

Albert Camus - La Chute (1956)

La caída del hombre, de un hombre, desde la esfera suprema de la sociedad hasta el fondo del pozo más profundo, es el tema que trata esta breve novela, que se sitúa en el último tramo del recorrido vital camusiano. Albert Camus la escribió en los tiempos en que, pese a la satisfacción por haber recibido el premio Nobel, su moral se vino abajo cuando la intelectualidad francesa en bloque le dio la espalda por sus posturas heterodoxas (¡y visionarias!) respecto del comunismo real en la época. El propio Sartre y sus acólitos se verían obligados, con vergonzosa demora, a rendirse a regañadientes a la evidencia de que el paraíso de los trabajadores rusos se había convertido en un despiadado bastión de la opresión en todas sus formas bajo la férula inmisericorde del tirano de acero.

Es un relato duro, pero con el fondo esperanzador y profundamente humanista propio de todas las obras de Camus, que narra la fabulística Náusea de quien en mitad del idilio de autosatisfacción se topa de pronto con la evidencia de que no tiene nada, no sabe nada, y lo peor, que a sus ojos nada tiene auténtico valor. Está construido en forma de diálogo (monólogo en realidad, pese a continuas interpelaciones a un anónimo interlocutor) entre dos exiliados parisinos que se encuentran en un paraje extranjero y extremo, y comparten su tiempo durante varias jornadas.

Las numerosas y continuas referencias literarias trazan en el discurso un intenso acervo de paralelismos culturales con la experiencia existencial que se dibuja y detalla. Los paseos diarios por un paisaje desconocido y hostil ilustran dramáticamente la progresión hacia el nivel más hondo en la espiral de los infiernos personales. La caída, concretamente la de un cuerpo femenino anónimo y difuso en las aguas mugrientas del Sena, es la imagen literal escogida como metáfora y desencadenante del descalabro de la conciencia. Todo en esta novela contribuye a conformar un ambiente denso, asfixiante, un marco brumoso y desfigurado que acompasa el descenso dantesco a la más cruda de las realidades.

Este libro es un testimonio concreto, biográfico, pero con una explícita voluntad de universalidad, de la crisis inevitable que provoca la permanente volubilidad del tiempo en quien sea o se vuelva lo suficientemente sensible y receptivo a sus embates. Porque es muy difícil permanecer íntegro y gozar del favor del mundo al mismo tiempo, y quien consigue afirmarse en ese frágil equilibrio nunca mantiene su éxito de forma duradera.

     J. Gwerziou

VV. AA. "Cantara II (Neo Classic & Beautiful Voices)"Publicado por: Angelwings (EFA 61630-2) 2000
Edición comentada: CD

Stoa "Stoa"/Amygdala "Es Sireth (Bridge of Death)"/In the Nursery "Profundus"/Die Form "Invisible World"/Leitmotiv "Crossing On A Green Shadow´s Land"/Impressions of Winter "Promising wake"/Die verbannten Kinder Eva´s "Dim Atmosphere"/Chandeen "Imagination (Remix)/Sally Doherty And The Sumacs "Watching the horses"/Black Tape For A Blue Girl "The Apotheosis"/Ophelia´s Dream "Fairy Dance"/L´âme Immortelle "Aus Tränen und Stahl"/Grabesmond "At the edge of our world"/MeltenBrand "Fovea Diaboli"/Exovedate "Ego Sum Mons"

Todos sabemos que dentro del mundo de las recopilaciones hay cd´s buenos y no tan buenos, predominando lo segundo; pues bien, en este caso estamos ante un cd que podría calificarse de excelente.
Como indica el subtítulo, se trata de una recopilación de "Neo Classic & Beautiful Voices" y la selección de canciones es impecable.

Stoa nos ofrece, como siempre, una pequeña joya neoclásica que acaricia el alma, que destila belleza de forma pausada y melancólica. La siguiente canción es de Amygdala, más concretamente se trata de "Es Sireth (Bridge of Death)", una canción que refleja el sonido orquestal de este muy interesante grupo (especialmente recomendable su cd Memento Mori).
In the Nursery se sumerge en las aguas del misterio, en las sombras perfiladas por manos temblorosas con la "rítmica" "Profundus". Un misterio que da paso a Die Form y a una de sus canciones neoclásicas pero sin la voz de Elianne P. "Invisible World", de su cd Duality; no obstante el neoclasicismo, Die Form añade algunas notas en la línea electrónica que le caracteriza.
Las demás canciones del cd son igualmente maravillosas; qué decir de Leitmotiv y la escuchable una y otra vez "Crossing On A Green Shadow´s Land", o de Die verbannten Kinder Eva´s con "Dim Atmosphere" o la exquisita "Watching The Horses" de Sally Doherty And The Sumacs.
También podemos adentrarnos en un majestuoso salón, el salón de baile de las hadas, con la fascinante "Fairy Dance" de Ophelia´s Dream o sentir la enigmática fantasía de la hechizante "At The Edge Of Our World" de Grabesmond.

Canciones neoclásicas, voces celestiales, todas ellas de una belleza y sensibilidad exquisitas. Un cd para todos los rendidos admiradores de la belleza siniestra entre los que me incluyo...

     JACK

Hola, las entradas de Quidam + No Romance + Gestalt (en Gruta 77 este 8 de diciembre) están ya a la venta en La Morgue y Rara Avis. Aprovechamos para recordaros que Rara Avis permanecerá abierto los festivos del puente!
Un saludo Enlace: IMAGEN - POSTAL

Sí, la verdad es que había programas muy extraños incluso en la programación infantil. Aún recuerdo aquellas series "infantiles" ambientadas en el siglo XIX o situadas en internados en los que pasaban cosas extrañas. Por otro lado hablar de internados y cosas extrañas es recordar la película "Picnic en Hanging Rock" a la que creo ya hice referencia en otro grito.

Supongo que la entrevista que usted dice sería una de las de Paloma Chamorro en su programa "La edad de oro" donde, entre muchos otros, entrevistó a The Residents, grupo inclasificable donde los haya (llevan más de 30 años y todavía no se sabe quiénes lo forman) aunque debo puntualizar que la entrevista se la hicieron a su agente de prensa y eso que ellos estaban presentes. Les pongo una foto suya, una en la que en vez de aparecer los cuatro con globos oculares, uno lleva una máscara con forma de calavera lo que, según algunos, se debe a que uno de los componentes murió y fue sustituido.

http://www.medialoper.com/images/twl-residents.jpg

     JACK

¿Qué tal?

Si tuviera un grupo sería de dark-ambient. Tomaría como referencia grupos como Lustmord, Aghast, Svartsinn o Kammarheit y sobre todo aquellas de sus canciones que tienen un componente neoclásico.

De todas formas no me puedo olvidar de Lycia ya que aunque no hagan dark-ambient sí hacen pop espectral y consiguen unas atmósferas muy extrañas a medio camino entre la realidad y el mundo onírico. Si la escucha de Aghast o Svartsinn nos sugiere ambientes siniestros, tétricos, asociados a extraños rituales y paseos nocturnos por parajes desolados, la escucha de Lycia nos proporciona imágenes de la América profunda, con casas perdidas en medio del bosque y niñas que se ahogan en un lago.

En cuanto a qué transmitir con mi música lo tengo muy claro: inquietud. Me gustaría que al escuchar mi música se sintiera cómo lo enigmático y misterioso flota en el aire.

     JACK

Buenas noches,

La verdad es que la televisión de hace diez o veinte años en España tenía programas muy curiosos que hoy en día resultan casi inimaginables. Hoy con ocho canales en vez de dos, la televisión es menos variada que antes, tengo la impresión. Esto se me ocurrió esta tarde, volviendo a ver en yotuve una entrevista de 1983 a Almodóvar y McNamara en La2, y un clip de Gurruchaga vestido de novia cantando el Stand By Me. Si eso apareciera hoy, igual los meapilas ponían el grito en el cielo. Yo no viví esa época casi mítica de la televisión, pero a juzgar por lo que me ha llegado, creo que fue extremadamente intensa y creativa, como tantas otras cosas en los ochenta, en aquella explosión de creatividad, lógica pero no por ello menos impactante, tras cuarenta años de beaturrismo castrense.

He pensado muchas veces en hacer música, pero por diversas razones no me he interesado realmente por conseguirlo. Poniéndome en la piel de un hipotético músico, me da la impresión de que no sería buena idea inspirarse fanáticamente en el artista más apreciado, y en caso de hacerlo, la propia consagración pasaría necesariamente por un desvío más o menos consciente de la senda seguida por el mentor espiritual. Mi manera de acercarme a la música intentaría ser lo más caótica posible, sin ideas preconcebidas, una pura experimentación hasta encontrar ideas vivas entre las partículas de polvo lanzadas al aire en el esfuerzo.

Mis referencias serían tan variadas y numerosas como los discos que escucho, aunque no sabría decir cuales podrían rastrearse claramente dentro de mi música y cuales tendrían una influencia mucho más imperceptible. Hace unos cuantos años hubiera querido hacer música electrónica, hace algunos menos hubiera lanzado un grupo de black metal tocando cualquier instrumento. Ahora creo que intentaría grabar algo diferente a todo lo que conozco, o perderme en el intento.

En este momento concreto de mi vida apostaría por una poesía de autor entre nostálgica e introspectiva, ahogada en dark ambient y apuntalada puntualmente con percusión robusta e intensa labor de sampleado para dar consistencia al conjunto. Un cruce entre un Tom Waits más florido, grupos de Cold Meat Industry y mucho ruido de fondo. Intentaría que cada canción o grupo de ellas explicara vivencias, sensaciones o pensamientos que me han marcado, y mi meta sería que otro pudiera recibirlos como si los viviera en carne propia, reflexionar con ellos, sufrirlos o dejar caer una sonrisa. Pero como he dicho antes, esto sería sólo el principio; me dejaría llevar por completo y no puedo adivinar hacia dónde me dirigirían mis pasos -la idea me encanta-.

Fausto, me han hablado maravillas de Elijah’s Mantle, pero aún no conozco el grupo. Musicar a los poetas visionarios me parece una excelente idea, aunque personalmente pienso que cada música requiere un tipo de poesía diferente, que las letras tienen que adaptarse a la música si se busca una imbricación perfecta, y eso significa que ambas deben surgir en paralelo, a menos que se busque deliberadamente envolver poesía ya existente, pero esa es otra historia.

¿Hay un poeta llamado Mallorca? Sopor Aeternus me gusta mucho, y "Songs from the Inverted Womb" es un disco alucinante, un cuento triste y precioso contado por mil voces, y aún más instrumentos y ambientes. Ese proyecto musical suena muy bien, aunque no se si Dominus Obscurati será el nombre más apropiado; la música que usted pretende hacer es más romántica que oscura, pienso yo, y ese nombre se me antoja más apropiado para una música más agresiva. Pero claro, eso si cada grupo tuviera que sonar estrictamente a lo que su nombre sugiere...

Wehmut, no se si compraría sus discos, pero sí estoy seguro de que estaría en primera fila en el concierto ;) Me gusta su bitácora.

     Atentamente,

     J. Gwerziou Enlace: Templo de Watain

Para empezar, gracias por ampliar mis horizontes musicales, porque yo siempre estoy ansiosa en ese sentido, y, aunque mis gustos van cambiando (no me atrevo a decir evolucionando, simplemente cambiando), siempre me interesa saber más.

Sigo dándole vueltas al tema de la representación de la realidad, o de la hiperrealidad, que quizá de lo que estamos hablando. Hablando desde el postmodernismo, porque creo que no podemos huir de nuestro propio encuadre socio-cultural, creo yo. Al menos, yo no puedo. Encuentro que mi escritura (escribo, con más o menos acierto, pero mucho, desde mi modestia, claro) tiende a la fragmentación, y no sé si no puedo o no quiero evitarlo, porque que es la única forma de expresar ALGO. No sé, me lo pensaré.

Me ha llamado la atención la pregunta sobre qué grupo formaríamos, ya que, tras tantas horas y horas de escucha, danza y emoción, nunca me había planteado tal cosa. Creo que hoy puedo decir que querría ser una Lydia Lunch, una artista completa y transgresora que utilizara la música como arma arrojadiza. Colaborar con Nick Cave y Corcobado, levantarme la falda y fumar en el escenario, siendo cómplice de mis torturados seguidores -si existiesen-. Si tuviera la voz de Diamanda Galas gritaría dejándome la piel, tocaría el piano como Ludovico y me peinaría como el cantante de Deine Lakaien... en fín, perdonadme, comprendería perfectamente que no comprarais mis discos, no os culpo jajaja.
Por cierto, ahora que estoy inmersa en mi delirio musical, quizá si que me rajaría en público, quizá sí es entendible y justificable en cierto momento de comunión entre tu ser social y tu ser íntimo, en ese preciso momento.

Feliz fin de semana a todos.
Un abrazo.
Enlace: Wehmut

Creo que un grupo que ha marcado profundamente mi perspectiva de la excelencia en la musica es Elijàh`s Mantle, de alli que he comnzado un fluxus con un muy buen amigo mio, tratamos de emular un poco, puesto que creo que la hibridacion es el unico campo en el que el hombre puede crear.... La poesia como la De Charles Baudelaire, Rimbaud, Mallorca.... Llevadas a una exquisita mezcla de la musica moderna y la clasica, un concepto verdaderamente ecleptico.
Estamos comenzando con un poco de mi poesia y el al teclado... Mezaclas por medio del Cool Edit y software por el estilo....
Elijàh`s Mantle, seria el referente para mi fluxus musical, no me llaman la atencion las bandas por el estilo de tristania o cosas asi, me gusta la musica pero jamas los tomaria como referente. Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows, es otra banda que tomaria como referente por su tono de voz en canciones como "May I Kiss You Wound" del album "Songs from the Inverted Womb". Me gustaria manejar esa atmosfera introspectiva, mas nostalgica que depirmente, en verdad la depresion no es uno de mis incentivos. Claro esta que por mis limitaciones artisticas deseo crear algo mas dark ambience o dark wave, ya que me parece que es bueno, pero hasta que no sea muy bueno en el piano no me atrevere a crear algo Lacrimosa, pues el tono de Tilo Wolf me fascina... Me gusta mucho el tango y el flamenco, el ultimo mas por admiracion del talento que se debe tener para tocarlo que por la musica misma.... Me gustaria ese estilo bohemeo del tango con la carga de grises y matices nostalgicos...
Sobre todo me esmeraria en conseguir esa mezcla entre la el monologo y el dialogo, entre la metafora y la imagen en la lirica.... Creo que eso estamos montando por el momento... el nombre que le tenemos por el momento y el cual deseo sea sujeto a sus criticas es Dominus Obscurati...

¿Qué tal?

Me permito plantear un nuevo tema que, unido a los ya propuestos, da un amplio margen para escribir. Los grupos cuya escucha les resulta especial, la reflexión de Jacques sobre el excesivo análisis de lo vivido, la desvinculación entre obra y artista o la transgresión en el arte son temas que pueden dar (están dando) lugar a mensajes muy interesantes.

No obstante, como hemos dicho alguna vez, estamos abiertos a cualquier tema que propongan.

El que planteo esta vez es el siguiente:

Si tuvieran un grupo, ¿de qué estilo sería? ¿Qué grupos tomarían como referencia? ¿Qué querrían transmitir con sus canciones?

     JACK

¿Qué tal?

En esta segunda entrega no voy a continuar con las series que me han marcado (eso lo dejo para la tercera entrega) sino de algo que nos ha pasado a casi todos, ver "series inexistentes".

Cuando hablo de "series inexistentes" me refiero a aquellas series o incluso telefilms u obras de teatro para la televisión que nos marcaron pero de las que apenas recordamos algún dato, dato por otra parte insuficiente para saber el título. Por eso muchas veces creemos que sólo nosotros vimos esa serie, nadie la recuerda y ni siquiera buscando por la zona más abisal de Internet hemos dado con ella.

En mi caso hay dos; a una aludía en la primera entrega, más concretamente se trata de la niña que se miraba al espejo y se reflejaba la niña que había vivido allí anteriormente. Pero la más extraña de todas es también de antes de la aparición de las privadas. Puede que fuera "Estudio 1" o quizá un extraño cortometraje. Salía una chica sentada frente a la cámara, con la piel azul y un hombre detrás de ella le mordía el hombro y el cuello y como consecuencia de morderla se veía su boca "supurando" un líquido azul.

     JACK

¿Qué tal?

Hace dos semanas inauguraba una sección de reseñas con la crítica del libro "El país de octubre" de Ray Bradbury y adelantaba que, aproximadamente cada quince días, añadiría una nueva no sólo sobre libros sino también sobre discos; pues bien, es el turno de reseñar un cd imprescindible dentro de la música gótica más minoritaria. Como verán, el cd salió hace unos años pero es importante destacar que las críticas que aparezcan en El Club de Medianoche dan más preponderancia a aquellos discos y libros que representan el espíritu del foro que a las novedades.

En el caso que nos ocupa es una lástima recordar que Aghast se disolvió hace tiempo y aunque dio lugar a diversos proyectos no se siguió la línea original. Más concretamente Nacht y Nebel, sus dos componentes, han seguido caminos muy distintos. Nebel ha sacado varios cd´s bajo nombres como Hagalaz´ Runedance o Nebelhexë, alejados del dark-ambient y centrados en el Folk. Nacht en cambio sigue la "línea dura" de Aghast y ha sacado canciones en varios recopilatorios aparte de colaborar con grupos fundamentales de la escena dark-ambient como Northaunt.

Aghast "Hexerei im zwielicht der finsternis"

Temor, desasosiego, inquietud, en definitiva, oscuridad... Esas son las sensaciones que provoca la escucha del único cd del grupo formado por Nacht y Nebel, dos brujas de Noruega que en el sello Cold Meat Industry sacaron el que constituiría un espléndido debut y un tétrico legado.

En estos tiempos en que en el ambiente gótico se habla tanto de la oscuridad y en muchas ocasiones de forma gratuita y con palabras vacías, es muy recomendable escuchar este cd que nos lleva de la mano por senderos tortuosos, por laberintos sin salida en los que el mayor peligro está en nuestra mente.

El cd comienza con la canción Enthral que, aunque pausada, va dejando sutilmente el germen de lo que vendrá a continuación. Y lo que viene es Sacrifice... Las brujas inician el ritual, las invocaciones, y se preparan para el sacrificio mientras proclaman con voz profunda "Commit a ritual suicide, give him your life. Give him the sacrifice tonight".
Después de asistir al sacrificio necesitamos asimilar lo visto, la experiencia vivida que se graba en nuestra retina y, entonces, como una especie de bálsamo escuchamos Enter the hall of ice y Call from the grave; aunque se trata de un bálsamo engañoso, un ungüento que nos lleva a escuchar, en esa aparente calma, extraños susurros, voces fantasmagóricas que estallan en la delirante Totentanz y su percusión marcial acompañada de gritos, lamentos y risas maléficas que se introducen en nuestro cerebro como un potente veneno...
De nuevo nuestra cordura pende de un hilo y recorremos a ciegas la espiral del desasosiego. Las melodías putrefactas siguen impregnando el aire, esta vez con las voces más sinuosas pero a la vez más fantasmales del cd, las de The darkest desire que nos preparan el camino para la enfermiza Das irrlicht y sus risas amenazantes que nos sumergen sin esperanza de salvación en el fango de lo aberrante, de la oscuridad absoluta mientras escuchamos de fondo las notas de Ende...

     JACK

Observo con satisfacción caras nuevas asomándose a este pequeño rincón. Es una alegría que nuestro proyecto pueda motivar o simplemente interesar a otras personas, y animo fervientemente a participar a todo aquel que sienta deseos de hacerlo.

Querido Jack, su artículo sobre el accionismo vienés es muy interesante y exhaustivo, me gustó leerlo de nuevo. Su aparición en el foro ha coincidido con la adquisición por mi parte del recentísimo nuevo disco del grupo francés Antaeus, uno de mis predilectos, cuyos miembros (o parte de ellos) practican la automutilación en forma de escarificaciones autoinfligidas. No considero que ese sea el rasgo más notable del grupo, ni siquiera uno de los principales, pero me parece curioso inscribirlo, con treinta y tantos años de diferencia, en la misma línea de los accionistas. El cuerpo sigue siendo un límite, igual que hace cuarenta años -a pesar de la sucesiva popularización de aros y tatuajes, que pese a ser relativamente "extremos" no por ello sobrepasan lo meramente decorativo- por lo que la voluntad de transgredir los límites puede pasar también por castigar el propio cuerpo y mostrar el resultado a los demás. En una entrevista, leí que el cantante no se hería en el escenario enfrente del público como parte del espectáculo, sino que lo hacía en la intimidad, porque según decía, se lo tomaba demasiado en serio como para banalizarlo poniéndose al nivel de cualquier idiota que se corta las venas en público para llamar la atención. Esta confesión me pareció fascinante, quizá si no la hubiera leído las fotos del libreto me parecerían hoy bastante gratuitas desde la primera hojeada, y sin embargo ahora concibo esa práctica como algo inherente al conjunto del mensaje subversivo, blasfemo y rabiosamente pesimista de toda su discografía.

Ese detalle me llama mucho la atención, pero en realidad su música no es menos transgresora, pese a hallarse encuadrada dentro de un estilo -el black metal- que no es demasiado nuevo, ni ha cambiado sustancialmente desde que apareció hace unos quince años. En mi opinión, el black metal es transgresor por la misma razón que lo son la música industrial, el dark ambient, y en su época, el heavy metal y el punk: porque son una patada a las convenciones de la música en la forma en que generalmente se conocen, un intento de romperlo todo construyendo mientras otra cosa (porque si no hay voluntad de construcción dejaría de ser música). La transgresión en el arte es un valor muy reciente, sus inicios no se remontan más allá del XIX, cuando las batallas entre clasicistas y románticos -los primeros artistas rebeldes-, y no se convierte en valor absoluto y convencional hasta entrado el siglo XX, probablemente en el momento en que Picasso obtuvo reconocimiento y prestigio internacionales. Muy fresca nos llega, entonces, esa idea asumida de la importancia de sobrepasar a quienes vinieron antes, cuanto más escandalosamente, mejor. Eso no quiere decir que la sociedad se apasione con cada nuevo acontecimiento del mundo del arte, pero sí se observa que mientras hasta la edad moderna el mejor artista era el que con más habilidad lograba imitar lo antiguo, resultando una evolución puramente inconsciente del arte, en nuestra época incluso los círculos más conservadores dan por hecho que la originalidad es un criterio fundamental a la hora de evaluar una producción artística.

No puedo zanjar el dilema entre clasicismo y transgresión con una opinión conclusiva. Me apasiona la transgresión en terrenos como la música (contemporánea), cuyas formas más convencionales me espantan por lo simplísimo y banal, pero sin embargo no concibo cómo un Velázquez y un Miró pudieran estar colgados los dos en paredes del mismo museo (aunque quizá es porque no conozco lo suficiente a Miró, también le tenía tirria a Picasso hasta que empecé a conocerlo). Lo que quiero decir es que no estoy de acuerdo con que se coloque al mismo nivel a un maestro de la técnica de su tiempo, cuyos destellos de genialidad aún permanecen vivos, y al primer hombre al que se le ocurrió que un cuadro podían ser dos puntos de color sobre un fondo vacío. Probablemente mi última frase haría aullar de dolor a cualquier entendido en arte, en realidad pretendía ser un ejemplo llevado al extremo de porqué a mi juicio el criterio de la originalidad y el superlativo de esta, la transgresión, gozan a menudo de un estatus excesivo y poco razonable. Más o menos el mismo del que gozaba la "falta de originalidad" en tiempos antiguos. Pero bien es sabido que de gustis...

On1maraz Hemos pensado en acortarlo e incluso hicimos la prueba, pero nos dimos cuenta de que evitar que nos tomen por un foro de intercambios bien vale un par de letras colgando.

Yo también quiero ir a ver qué tal toca nuestra querida cántabra :)

Siéntase como en casa, sus mensajes y avisos son bienvenidos.

Señor Fausto, permítame que cuestione su acepción particular del adjetivo "profundo", pero no se si horadando en la etimología del goticismo llegará usted muy abajo. En páginas webs y foros se habla de visigodos y de novela inglesa; yo me quedo con una anécdota que leí hace mucho tiempo, según la cual el productor de Siouxsie & the Banshees vi un día al grupo reunido al completo, ataviado y maquillado, e impresionado por el consiguiente impacto visual pronunció algún equivalente anglosajón de "¡Qué pinta más gótica lleváis!", en una clara mención al estilo arquitectónico enrevesado y a menudo imponente del medievo europeo. La transcribo de memoria, por lo que no se la crea de pies juntillas, pero sirve para hacerse una idea de lo puramente circunstancial del origen del término, como ocurrió con muchos otros estilos musicales, de hecho; toda la especulación posterior es paja y más paja. Como también lo es ahondar una y otra vez en porqué uno es gótico, se siente gótico y vive góticamente. Como reflexión personal, en los primeros tiempos en que uno se empeza a denominar así, puede estar bien, pero cuando ya se tiene algo de distancia y rodaje, ¿de qué sirve? No sabemos realmente que es el goth, como usted lo llama, quizá sí sepamos qué no es, pero el intentar definirlo, ponerle limites y recrearse dentro de estos me parece pura autoglorificación masturbatoria, y un aburrimiento soberano desde el momento en que ha terminado la crisis de identidad.

Nuestra respuesta a esto es obviar completamente la pregunta "qué es lo/ser gótico", proscribir las manifestaciones estúpidamente seudo-literarias de esta pregunta en nuestro foro (y las no literarias pero no por ello menos estúpidas también), y entrar directamente en materia abordando el arte, la música, la literatura, los sentimientos, ideas y observaciones también, que conforman toda esa parcela de la cultura que queda si eliminamos lo que suponemos que no es gótico, para así explorarla, conocerla y experimentar con ella, en vez de glorificarla desde el púlpito ciego de la ignorancia. Si le interesa el planteamiento, sea bienvenido. Si no, es que visiblemente esto no es lo que usted busca.

Wehmut ¡Bienvenida! Es toda una sorpresa volver a leer líneas suyas después de tanto tiempo. Este foro acoge con los brazos abiertos a todo el que tenga intereses afines a lo aquí expuesto, pero debe saber que aunque compartimos muchos rasgos con Cultura Gótica, y en cierto modo deseamos resucitar el espíritu que durante una época marcó aquel foro, el Club de Medianoche no es una continuación oficial de CG, sino un proyecto diferente. CG cayó en desgracia en primer lugar por un desafortunado accidente en el sistema de Gritos.com que borró todos los mensajes del archivo, seguido de una abrumadora avalancha de mensajes insustanciales que, ante la ausencia de un administrador activo, disuadieron a cualquier miembro pretérito de escribir nuevos mensajes so pena de quedar estos sepultados por el torrente de estulticia. En este foro tenemos mano firme con el invasor, y hacemos periódicamente copias de seguridad, así que esperemos que nada de lo que hundió CG pueda también hundirnos ahora. Todo esto dicho, siéntase como en casa, es un placer leerla de nuevo.

Bonne nuit,

     J. Gwerzioù Enlace: Templo de Watain

Buenas tardes a todos,
He sabido de la existencia de este foro gracias a uno de sus incansables miembros (gracias, por cierto), y me he decidido por fín a envíar unas líneas, entre nostalgica e ilusionada.
Nostálgica porque ya estuve aquí, cuando el foro y yo teníamos otro nombre, y el ambiente se enrareció un poco, tanto dentro del foro como dentro mi entonces alter ago. Veremos qué tal funciona esta vez. Muchos recuerdos y personas y vivencias... (hablo como una anciana, perdón)... Nada más, vuelvo, eso es todo.

Después de este rollo a modo de presentación, y aunque un poco confusa por los últimos comentarios que estoy viendo (creo, con todos mis respetos a Fausto, que tengo otro concepto de qué son los "temas profundos"), quería de hecho felicitar por el cáriz, para mí positivo, que están tomando las intervenciones hasta ahora.
Me interesa muchísimo el tema este de la transgresión en el arte, aunque confieso que soy bastante ignorante. Tengo algunos amigos artistas (en el sentido estricto de la palabra, perseguidores y perseguidos del arte) y siempre hablo con ellos de dónde está la línea entre lo artístico y lo mundano, si es que existe y si es que acaso debe existir. Soy gran admiradora de la corriente postmodernista en todas sus facetas, y supongo que eso conlleva tener un concepto muy amplio del arte, pero no sé si es así en mi caso, al menos. Creo que los ejemplos que habeis puesto sobre cortarse y tal, ciertamente postmodernistas, creo, no me agradan porque no son ficción, y es necesaria la ficción. Porque es lo que se puede transgredir, la ficción, la realidad ya se transgrede ella sola, creo yo.

Torrente de ideas, intentaré ser clara en el futuro. Me alegro de haber vuelto.
Un saludo,

Minerva.
Enlace: Wehmut

Cuando uno afirma que no hay temas profundos debe plantear uno que él considere como tal. Por lo tanto estamos a la espera de que proponga un tema que usted considere profundo. Veo que habla sobre qué es lo gótico. Si lee el primer mensaje del foro verá que ese tema está fuera del objeto de “El Club de Medianoche”, ya que es un tema tratado hasta la saciedad en numerosos foros y nosotros no queremos hablar de temas tan manidos.

Habla de que no hay temas profundos pero en ningún otro foro encontrará que se hable de la desvinculación de la obra y el artista o del accionismo vienés o de la música gótica más minoritaria pero como le digo, proponga un tema y lo comentamos si nos parece de interés (no obstante le digo que en este foro no nos van mucho las poses góticas en plan “desde la densa nostalgia que invade mi alma”). Un saludo.

     JACK

Los saludo desde la densa nostalgia que invade mi alma...
Se que aqui se tratan temas de interes goth, pero en verdad aunque llevo ya un buen rato leyendo, no encuentro cosas muy profundas, con el respeto que han de merecer las subjetividades de las personalidades, pero esperaba por el nombre algo mas profundo, en otro foro estaba hablando un poco sobre mi perspectiva sobre el goth, sobre algunas cuestiones etimologicas de la concepcion de esta llamativa y hermosa subcultura, pero aunque estoy sondeando los foros, aun nadie se atreve a sacar sus propias conclusiones sobre que es el goth, mas alla de las frases apasionadas y no por ser poco fundamentales son irrisorias, es solo cuestion que el goth, supuse yo en el principio era algo mas etereo, pero pues al ver que la fraternidad del goth, esta llena de gente que repite como automatas, los postulados que hay en la internet sobre el goth, me deja mucho que pensar.. Deseo que alguien me confronte con argumentos validos para asi replantear muchas cosas, soy un amante a la edificacion intelectual...

El próximo Viernes 8 de Diciembre estará el grupo en el que toca el bajo Bloody Kissex (forera de Cultura Gótica; "sobaos el macho" jejejeje): "No Romance" tocando por Madrid junto a otros dos grupos. Les pongo la dirección del cartel y la información por si quisieran acercarse:

VIERNES 8 de DICIEMBRE de 2006 (MADRID)
GRUTA 77 (C/Cuclillo 6 esq. Nicolas Morales; <M> Oporto)
22:30 - 8 euros taquilla / 7 euros anticipada en Rara Avis, La Morgue y Gruta 77

QUIDAM (DeathRock, Barcelona)
http://www.myspace.com/quidam

NO ROMANCE (Dark Pop, Santander)
http://www.myspace.com/noromance

GESTALT (PostPunk, Madrid)
http://www.myspace.com/gestaltgestalt

     
*+info y cartel en MySpace de Gestalt
     

     
CINEMAD XIII: Viernes 17 - Sábado 25 Noviembre (Madrid)
http://www.cinemad.org/

[i]’CINEMAD nació en 1993 al mismo tiempo que FESTIMAD, en la Sala Revolver de Madrid. Desde entonces, ha cambiado varias veces de emplazamiento, pero nunca ha faltado a su cita anual con los cinéfagos más despiertos. A lo largo de más de una década, las pantallas de CINEMAD han ofrecido, gratuitamente, el mejor cine independiente y de culto. Películas adelantadas a su tiempo: escandalosas, valientes, originales, raras, olvidadas, despreciadas, prohibidas, absurdas y divertidas. Lo más excitante de la escena audiovisual alternativa.

En 2006, CineMad llega a las 13 ediciones, y lo hace por todo lo alto, combinando arte y ensayo y cine de género, experimentación audiovisual y diversión sin prejuicios, el mejor cine clásico de culto con las producciones más recientes de los años 50 al 2006. Como siempre. Como cada año gratuitamente. Con una programación repleta de nombres propios: David Cronenberg, William Burroughs, Seijun Suzuki, Asia Argento y repleta, también, de ciclos interesantes, títulos de culto y apuestas de futuro: terrores mexicanos, ecología de ciencia ficción, nuevos malditos españoles, superagentes secretos, "Bubba Ho-Tep", "Ciao, Manhattan!"… y cientos de cortometrajes, videoclips y piezas audiovisuales inclasificables. CineMad arranca con un maratón en el que entre otros títulos se proyectarán las dos últimas películas de los dos cineastas coreanos más impactantes de los últimos años: "Time" ("Shi gan"), de Kim Ki-Duk, y "The Host" ("Gwoemul"), de Bong Joon-ho, que todavía no han podido verse en salas comerciales españolas.’[/i]

Zalema,


Ya estamos presentes y hacemos un hueco aunque sea para contestar a la primera pregunta de este foro que se inaugura (¿han pensado en acortar el nombre del logotipo a "Club Medianoche" para que quepa en una sola línea?).

Grupos especiales, música a la que siempre vuelves y está ahí presente tengo unos cuantos pero citaré a varios al azar según el caos de mi memoria prefiera unos u otros:

*MOHO: Su nombre evoca su música y es la peor de las enfermedades. Una vez que te corrompe, el cuerpo te pide más y acabas recurriendo a ellos.
Rock sucio, desgarrado, denso, blues, el placer del dolor. La mejor forma de conocerles es acercarte a cualquiera de sus múltiples directos, yo también era un incrédulo hasta que les ví...
http://www.myspace.com/moho666

*SUPER SKUNK: Siempre acabo volviendo a ellos, no sé si por su optimismo, su vitalidad, sus múltiples registros, sus influencias o sus canciones. Porque era un grupo de Rock sin miedo a las etiquetas ni a hacer grandes canciones.
Lo dejaron pero su música siempre estará ahí, reivindicándose por si sola, contagiando a nuevos oyentes. Y no esta descartada su vuelta, siguen siendo igual de amigos que cuando empezaron. Un grupo que aún tenía mucho que decir.
http://www.myspace.com/superskunkrocks

*713AVO AMOR / DESPUÉS DE NUNCA: O lo que es lo mismo: Carlos Desastre (El Corsal Desastre como proyecto individual), una forma de libertad en la música pasando de la industria. En las diferentes propuestas donde ha participado han ido marcadas por el rock, el ruido y la poesía.
Acercarse a su música es acercarse a sus entrañas y a un compromiso vital con la música.
http://www.ailimitada.com/

*NUEVENOVENTAICINCO / ZOO: Un grupo que su único disco sale cuando ya no existe y que es la Bso del dolor, de la amargura, de la rabia, del fin de la ilusión del individuo. Lo volvieron a intentar y no funcionó y quedó como el puente al nuevo grupo que crearon sus fundadores. Que lanzan un órdago a la Industria y se tirán al vacío con su propuesta musical.
Ahí siguen abriendo mentes, rompiendo barreras con una lírica que vuelve a dar importancia al mensaje, a la forma musical y que no renuncia al contenido. Que duren mucho tiempo, romperán moldes.
http://www.myspace.com/nuevenoventaicinco
http://www.myspace.com/zoomusicadeldescontento


Rjk Onimaraz
Enlace: "vivalaguerra"

¿Qué tal?

"La transgresión en el arte" tema propuesto por Jacques Gwerziou me parece apasionante y creo que puede dar lugar no sólo a un enriquecedor debate sobre el sentido de la transgresión sino también puede dar pie al análisis de algunos de los movimientos de vanguardia: dadaísmo, surrealismo, futurismo, accionismo vienés... Pues bien, como punto de partida me permito reproducir un artículo que escribí hace tiempo sobre uno de los movimientos más transgresores:

EL ACCIONISMO VIENÉS

Desde hace unos años se viene utilizando el término body art para referirse a aquellas técnicas que sirven para decorar de una forma u otra el cuerpo, ya sea a través de los tatuajes o también del piercing o las escarificaciones; pero el body art significa otra cosa.
Dicho término está claramente vinculado al Accionismo vienés, corriente artística surgida en Viena en la segunda mitad del siglo XX; más concretamente abarca de 1965 a 1970. Esta corriente tomará elementos tanto de los happenings como del movimiento Fluxus.
Recordemos cómo los happenings, independientemente de acciones similares que ya habían desarrollado los futuristas y dadaístas, tienen su origen en las experiencias llevadas a cabo por John Cage y su primera manifestación reconocida como tal la realizará Allan Kaprow en los 18 happenings in six parts presentados en la Reuben Gallery de Nueva York en octubre de 1959.

Pero mientras el happening y el movimiento Fluxus se caracterizaban por acciones más o menos inocuas en el sentido de realizar una acción, siendo esa realización el arte, tomando en ocasiones la forma de reivindicaciones políticas, el accionismo va más allá.
Ya no se trata de realizar una mera acción sino de traspasar los límites, romper con lo establecido incorporando una noción fundamental: el cuerpo como objeto. Pero no como objeto a decorar sino como objeto para ser cortado, retorcido, golpeado... Como dice Piedad Soláns, el accionismo consistiría en "acción como brutal oposición al verbo, al lenguaje, al pensamiento, ruptura con el arte como contemplación". En definitiva consiste en volver al carácter ritual, colectivo y catártico del arte, volver al caos, al origen a través de la destrucción.
Se trata de expulsar la rabia, la impotencia, la frustración pero no, como podría hacerse, a través del grito, que ya reflejó pictóricamente Munch, sino a través de la autolesión, del maltrato de nuestro propio cuerpo. Es una forma de exorcizar la represión, de dejar salir al exterior los tabúes a través de un comportamiento obsesivo y autodestructivo.
Además los accionistas realizarán dibujos igualmente extremos y se servirán de la fotografía y de la filmación de sus acciones como otro medio más, como un medio para acentuar la crudeza de sus obras a través de su visionado.
Como principales representantes del accionismo vienés debemos señalar a Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler, Otto Mühl y Hermann Nitsch. Veamos un breve apunte sobre alguna de sus obras.

Günter Brus: Realiza acciones de muy diversa índole con nombres como Autopintura o Automutilación. Aparte de sus performances dedicadas a la automutilación, destacar la denominada Acción nº33 o Arte Revolución, que tiene lugar en la Universidad de Viena y que consiste en que Brus se desnuda, se corta en el muslo y en el pecho con una navaja de afeitar, orina en un vaso, se lo bebe, se unta el cuerpo con heces y luego se masturba mientras canta el himno nacional austríaco.

Rudolf Schwarzkogler: Junto a Brus, el más radical del grupo. Recordar su Acción 6.Envuelto en vendas, reducido al mínimo movimiento. A su alrededor hay una botella, un estetoscopio, un pollo muerto...Rudolf se arrastra por el suelo y absorbe líquido a través de un tubo. Posteriormente lleva a cabo otras acciones en las que se lesiona y mutila como medio de liberarse de los tabúes relacionados con el cuerpo.

Otto Mühl: Afirma "Porque vivo en un mundo técnicamente civilizado, a veces siento la necesidad de revolcarme en el barro como un cerdo". Desarrolla numerosas acciones como Acción cordero, Pene y vaginación, Manopsychotic ballet, Leda y el cisne (en que el cuerpo de una mujer es cubierto de plumas, yema de huevo, pintura...) También destacar sus dibujos en los que mezcla sexo y muerte.

Hermann Nitsch: Se centraba más en performances ritualizadas como por ejemplo, el uso de sangre de animales para acciones como el Teatro de los misterios-orgías. Pero la acción más polémica de Nitsch es La concepción de María, que dura diez horas y en la que usa iconografía católica mientras varias personas frotan sangre y vísceras sobre el cuerpo desnudo de una mujer.

Vemos, por tanto, cómo se toma como referencia el cuerpo humano, tanto como objeto de mutilación, como objeto pasivo que puede ser cubierto de pintura, plumas, sangre...
El accionismo vienés, en definitiva, representa una ruptura con las manifestaciones artísticas anteriores, no sólo con la pintura y escultura, sino con la performance tal y como había sido entendida antes de la aparición de los artistas vieneses.

Son esas performances o acciones las que van a experimentar un cambio, una evolución por la influencia de los accionistas. Esa influencia se plasmará en artistas como Marina Abramovic, Stelarc, Stuart Brisley, Chris Burden... De Marina Abramovic cabe destacar la acción Lips of Thomas, en la que se sienta desnuda a una mesa, se come sin detenerse un kilo de miel, se bebe un litro de vino, se flagela hasta el agotamiento, se graba una estrella de cinco puntas en el vientre y se tumba sobre hielos que le queman la piel. Por otro lado, Stuart Brisley se mete en una bañera llena de sangre y vísceras de animales.
Se produce por tanto una evolución del accionismo vienés que se refleja también en el uso que de la fotografía y la filmación de sus obras habían hecho ya que a partir de ese momento surgirán artistas que se servirán de la fotografía, del cine y, sobre todo, del video. La utilización del video, en palabras de Christiane Fricke "permitió realizar performances sin tener en consideración el tiempo, el lugar o incluso el público".
Como artistas que se centran en el video como soporte para plasmar las acciones, destacar a Ulrike Rosenbach, Vito Acconci o Jochen Gerz que vuelve a retomar el concepto de los accionistas vieneses, no sólo en cuanto a la acción, sino en cuanto al sometimiento del cuerpo a una situación límite. Esto se plasma en su acción Gritar hasta el agotamiento, realizada en 1972 y en la que Gerz se sitúa a unos sesenta metros de una cámara y un micrófono y grita con todas sus fuerzas hasta que la voz enroquece y posteriormente se hace inaudible.

En definitiva, la influencia de los accionistas vieneses ha sido enorme y en la actualidad es curioso ver cómo determinados "artistas" se hacen cortes, se golpean, creyendo que realizan algo nuevo y transgresor.

     JACK

¿Qué tal?

Completamente de acuerdo con lo dicho por ustedes. Y ahora unas recomendaciones musicales:

“Loved”, “Forever” y “Wings of joy” de Cranes

“Shotgun Wedding” de Lydia Lunch y Rowland S. Howard

“Devouring Consciousness” de Svartsinn

     JACK

No, querida, no es una proposición, es básicamente el pilar fundamental de nuestro decálogo no escrito (por obvio) de normas internas.

Si no hemos incorporado al mensaje de bienvenida al foro un sutil GUACHUPINES NO (me ha encantado esa palabra) es porque, primero, da muy mala espina empezar a construir algo con un cartel de prohibición, y segundo, sabemos que no por no haberse mostrado en exceso ante nuestros ojos (con dos honrosas excepciones mexicanas) no deja de haber vida inteligente allende el charco, como no puede ser de otra manera sumándose allá nueve décimas partes de los seres que piensan en nuestro mismo idioma.

Encantado de leerte por aquí :) Enlace: Templo de Watain

... foreros.

Antes de comenzar a escribir y dejar mis opiniones sobre los temas que tratemos aquí, quiero decir una cosa que no sé cómo sentará en general.

Más que una opinión es una proposición.

Viendo la oleada guachupinera con esos mal expresados escritos, de los que hemos sido todos testigos en el antiguo Cultura Gótica... (ay madre voy a parecer nazi) propongo que si un día de éstos descubren este foro y comienzan a escribir en él, se borren a tocateja todos aquellos post molestos y mal expresados.

Por poner algún ejemplo:

SPOILER

Otro ejemplo más:

SPOILER

En fin, creo que ya saben a lo que me refiero.

Deseo que no tengamos que llegar a tomar esas medidas en éste nuevo foro, pero por si acaso eso ocurriéra, yo estoy deacuerdo en la eliminación, qué digo, ¡¡en gasear a todos aquellos que se expresen de esa manera!!!!

Un saludo,

Mazza

De todas formas yo parto del rechazo a la interpretación en aquellos casos que conforman una “realidad paralela”, un “universo privado” que se caracteriza por suponer una evasión absoluta del día a día.
Puede que ustedes digan “leer, escribir, pintar... son un medio de evasión” y en eso estoy completamente de acuerdo pero hablo en concreto de los mundos sugeridos por la oscuridad del dark-ambient o la oscuridad mágica de la música de Halloween, dos estilos muy dados a sugerir miles de sensaciones.

Y aunque la oscuridad del dark-ambient sea distinta (no demasiado) de la sugerida por el neoclasicismo siniestro de la música de Halloween, no se puede negar que las sensaciones producidas tienen una entidad propia que no debe contaminarse por los datos sobre los grupos, ya que no son sino interferencias.

Creía necesaria esta aclaración ya que es verdad que es muy difícil ceñirse sólo a la obra y no indagar en la vida del autor. De hecho siempre he sido partidario de conocer las motivaciones y obsesiones de los autores pero ya que en este foro cultural tiene una especial importancia la cultura gótica, no podía dejar de hacer referencia al dark-ambient y al neoclasicismo siniestro de la música de Halloween como ejemplos de “huida del autor” y “disfrute de las sensaciones mágicas y tétricas, obviando cualquier otra consideración”.

En cuanto a mi opinión sobre la trangresión en el arte la dejo para mi próximo grito ya que es un tema muy jugoso.

     JACK

Buenas noches,

Me reincorporo a la pequeña comunidad después de unos días de viaje lejos de la capital del reino.

He visto varias exposiciones relativamente interesantes en Vigo, y una obra de teatro sobre el mito de Greta Garbo que me ha hecho enamorarme perdidamente de aquella mujer fatal. También fui a ver una obra en polaco (¡sobretitulada!) el martes en el María Guerrero que ahondaba en el desquiciamiento de los hijos de una gran familia que lo tienen todo hecho en la vida, vagamente inspirada en la trayectoria vital del filósofo Ludwig Wittgenstein, que me ha hecho considerar positivamente, quizá como fácil consuelo, la relativa suerte de no haber nacido en la cuna de la opulencia y tener que dedicar buena parte de mi energía vital a tomar medidas para asegurarme el sustento propio. Las pinturas del friso de Beethoven de Gustav Klimt, expuestas en la Juan March, me tienen embelesado, creo que volveré más de una vez antes de que expire el plazo, disfruto profundamente el simbolismo exuberante del austríaco, su universo dionisíaco, mesiánico, irracional.

En primer lugar, les agradezco su interés y las dos respuestas al esbozo de mi martirio personal (que quizá también tenga un poco de universal). Escucho en Jack1970 una voz experimentada, me gusta mucho el tono rotundo con que disecciona algo que ya tiene bien doblegado. En mi caso, me resulta muy difícil saber cuál es la frontera entre un análisis exhaustivo y un camino masoquista lleno de obstáculos que no lleva a ninguna parte. Sí, literal. Creo que quiero abarcar demasiadas cosas y abordarlas todas de la mejor forma, y la fuerza se me va por la boca, o mejor dicho, por la reflexión previa. Pero día a día me educo a ser más impulsivo, o eso creo, últimamente estoy acometiendo gran cantidad de empresas, y estas me reportan mucha satisfacción, indicador inequívoco de que voy por buen camino, esto es, por mi auténtico camino. Reflexiono mucho, claro, pero procuro que sea para imbuirme a posteriori de lo que hago, me ocurre o leo, y no para quedarme en una encrucijada eterna, sin poder alcanzar lo que se me presenta u ofrece por no llegar a idear la manera óptima de hacerlo.

Me ha gustado la forma en que Kether Woland (¡bienvenido!) explica la reflexión existencial más honda, me ha parecido el relato perfecto de una conversión nihilista como yo la concibo, con final feliz, o al menos esperanzador. Yo he llegado a la conclusión de que pensar mucho es una tara cuando realmente tuve claro que ponía grandes trabas a mi desarrollo personal, rutina diaria y aspiraciones. No conozco la obra de Mishima (pronto me adentraré, ¿qué libro recomienda?) pero por lo que cita Ud. se me antoja un ataque a la pasividad propia del credo budista. Pienso que el nihilismo, entendido como filosofía, tiene mucho de budismo en casi todo salvo en lo referente a este punto, en el que el primero aboga por la acción radical, que modifica irremediablemente el mundo en mayor o menor medida. Quizá la mayor manifestación que pueda realizar un intelecto poderoso, usando sus propios términos, sea precisamente una intensa interacción con el mundo que produzca resultados de la índole que sea, en nuestro caso favorito, un producto artístico. Me viene a la mente Pasolini, uno de los seres más inteligentes y polifacéticos con los que me he topado, que precisamente por sus grandes dotes -quiero creer- tocó casi todos los campos del arte dejando honda huella en muchos de ellos. No se disculpe por su manifiesta etapa de transición, no creo que haya un solo estado de la vida que no comporte una parte más o menos importante de transición; se crece todo el tiempo, se aprende en permanencia, pese a que muchos digan, cumplida una cierta edad, que "a su edad ya no están para eso". La rigidez de ideas es muerte intelectual, considérese afortunado.

El tema de la desvinculación de obra y creador me interesa profundamente. Yo soy un investigador incansable, por lo que en mi condición abogo por conocer a fondo todos los detalles que rodean y unen al artista con su creación, pero tengo en cuenta sin embargo ciertos matices. Pienso que una obra debe mantenerse por su sola, requiriendo quizá en algunos casos un cierto bagaje cultural para su comprensión, pero sin que se deba recurrir al conocimiento de la persona del artista para comprender la obra. En ese sentido, profundizar en el universo del creador es un aditivo. Pero no me gusta quedarme en la sola creación, me gusta tener todos los detalles ante los ojos, enriquecer mis impresiones aisladas con aportaciones que pueden a veces esclarecer algunos puntos oscuros y adelantar otros aparentemente secundarios. Mi conclusión es que si se destripa a un artista, y a pesar de ello sus obras aún tienen efecto sobre nosotros, es que nos hallamos ante un verdadero diamante, que ha merecido la pena desbrozar, estudiar y analizar desde todos los ángulos. Claro que eso es lo que corresponde a mi espíritu, respeto plenamente a quienes evitan que la personalidad del creador interfiera en su diálogo personal con la obra, y comprendo las múltiples ventajas que esto puede tener, que de hecho yo mismo procuro no olvidar aún cuando me lanzo a conocer todo lo que hay "más allá".

Jack1970: Estupenda la foto de esa muñeca, nunca me han hecho especial gracia las Living Dead Dolls, pero esta da verdadero pavor.

Kether Woland: Debo confesar mi completa ignorancia de la discografía de Nick Cave, ¿sería tan amable de recomendarme lo más significativo de ésta, o alguna preferencia personal, para que pueda iniciarme?

Una pena lo del concierto de In Slaughter Natives, cosas no muy gratas le he oído ya comentar sobre la organización cultural gótica en sus tierras, pero me temo que a menudo, cuando se hacen las cosas a pequeña escala, la lucha entre egos puede más que el espíritu de trabajo en pos de una meta común.

Yo concibo este foro como un modesto y constructivo intento por regenerar todo lo positivo que pueda aportar una sociedad cultural gótica (esta vez sin cursiva) para quienes la alienten y sigan. Un clima distendido, un hilo discursivo cordial, no tienen porqué estar reñidos con un interés verdadero por descubrir, conocer y compartir, que a mi modo de ver, es un componente ineludible de la goticidad personal.

Por último, tengo un nuevo tema que deseo discutir, ¿cuál es su opinión sobre la transgresión en el arte? Es un fenómeno rabiosamente nuevo, no tiene más de cien años, pienso, y sin embargo parece que actualmente es uno de los referentes más vitales de la crítica artística, a veces hasta unos niveles insostenibles, que dan más importancia a lo novedosamente estrafalario o aparentemente rompedor del envoltorio por encima de la consistencia del contenido.

Miércoles 8 de Noviembre de 2006

SPIDER de David Cronenberg (2002)

TVE2 - 22:30 (00:30)

"Spider, es un muchacho de mente frágil e inestable, que es testigo de como su padre asesina brutalmente a su madre y la reemplaza en casa por una prostituta. Años más tarde, Spider es dado de alta del psiquiátrico para pasar a un albergue más cercano a la libertad. Pero todos los resortes que le protegían de lo que le pasa van desapareciendo llevándole a la locura."

http://www.spiderthemovie.com/

http://akas.imdb.com/title/tt0278731/